IL NOSTRO PUNTO DI VISTA SUL RUOLO DELL'IA NEL VIDEOMAKING
L'ibrido è il futuro?
Ogni filmmaker ha una lista di cose che voleva in una ripresa e non ha potuto avere. La location. Il set. I costumi. Il meteo. La luce. Una seconda persona che desse una mano. Quasi tutto il dibattito sull'IA nel video ruota attorno a una domanda: sostituirà le riprese? Secondo noi è la domanda sbagliata. Quella giusta è: che fine fa quella lista?
Un videomaker sa già realizzare un film buono e piacevole da guardare senza alcuna IA. Ma nella sua testa c'è sempre più di quello che finisce sullo schermo. Con più tempo, più budget o più energie si sarebbe spinto oltre: una location migliore, una luce migliore, un cast più ampio, un movimento di macchina più audace. Strada facendo, l'idea è stata ridimensionata per adattarsi a ciò che era possibile.
È questo che intendiamo per flusso di lavoro ibrido. Continui a fare le parti che conosci e che ami. Le parti della tua visione che non sono mai entrate nell'inquadratura vengono completate dopo con l'IA. Giri riprese reali, e il video finale viene generato a partire da quel girato. Crediamo che sia il modo migliore di usare l'IA nel video, e ogni esempio di questa pagina è stato realizzato così.
Prima di continuare, guarda l'esempio qui sopra. Da una parte c'è ciò che abbiamo girato. Dall'altra ciò che abbiamo pubblicato. Quello che abbiamo deciso noi è presente su entrambi i lati. Quello che non potevamo avere è solo su uno. Il resto dell'articolo spiega perché funziona.
IL MECCANISMO
Il modello riempie tutto ciò che lasci vuoto
La maggior parte di noi ha conosciuto il video con l'IA nel modo sbagliato. Ci è stato presentato come una tecnologia del tutto o niente: scrivi un prompt e dall'altra parte esce il video intero. Sinceramente, per persone come noi era difficile da mandare giù. Non avevamo bisogno che qualcosa che sappiamo già fare bene, e che ci piace fare, ci venisse tolto di mano.
Quello che allora non vedevamo è che avevamo conosciuto solo un estremo di una gamma molto ampia. A quell'estremo scrivi un prompt e viene generato tutto il video, e per chi non ha nessuna fotocamera quell'estremo è una vera porta d'accesso. Ma l'IA nel video non è un interruttore. È una gamma, e puoi usarne poco o tanto, come preferisci. Non ci era stata presentata così, e per questo quasi nessuno di noi ha mai cercato la via di mezzo.
La regola di fondo è semplice. Il modello riempie tutto ciò che lasci vuoto. Dagli solo una frase e riempirà tutto: la macchina da presa, l'attore, i tempi, l'ambiente. Dagli un film finito e non avrà più nulla da riempire. Tutto ciò che sta tra questi due estremi è ibrido, e dove ti collochi lo decidi ripresa per ripresa.
Tutto ciò che porti sul set è una cosa in meno che il modello deve inventare.
IL FLUSSO DI LAVORO IBRIDO
Parti dal video che hai già
Giri la scena per davvero. Fotocamera vera, obiettivo vero, movimento vero, tempi veri, e ciò che sta davanti all'obiettivo c'è davvero. Poi dai quel girato all'IA e le chiedi di completare la ripresa: cambiare l'ambiente, i costumi, gli oggetti di scena, la luce, l'epoca, perfino il personaggio, mantenendo il movimento e i tempi di ciò che hai girato. Una nota onesta sull'ultimo punto: cambiare chi appare sullo schermo è qualcosa da concordare prima con l'interprete, non qualcosa da fare a sua insaputa.
Se hai mai lavorato con la pellicola, il paragone è immediato. Le riprese sono il tuo negativo. Il passaggio con l'IA è la tua camera oscura. Il negativo contiene tutto ciò che di vero c'era in quel momento. La camera oscura decide come lo vedrà il mondo. Nessuno considera la camera oscura l'autrice della fotografia, perché la fotografia, la parte importante, era già stata fatta.
Gli esempi di questa pagina sono stati girati con i mezzi che avevamo allora: uno studio, la nostra attrezzatura, una piccola squadra. Non somigliavano ai film che avevamo in mente, e non dovevano farlo. Il nostro impegno è andato nel movimento di macchina e in ciò che accadeva davanti all'obiettivo. Guarda con quanta pulizia la versione finale si ricollega al girato.
Tutto ciò che passa da un lato all'altro è una decisione che abbiamo preso sul set.
PERCHÉ FUNZIONA
Il modo più preciso per dire ciò che vuoi
Il controllo creativo si riduce a una cosa sola: quanto precisamente riesci a dire al modello che cosa vuoi. E il linguaggio più preciso che hai non sono le parole. È il girato.
Il modello legge il girato come struttura: movimento, tempi, inquadratura, geometria della scena. Tutto questo resta. Ciò che il modello crea è l'aspetto: superfici, luce, volti, ambienti, atmosfera. Così, quando gli dai del girato, non stai descrivendo la ripresa. La stai mostrando. Non resta nulla da fraintendere su dove si trova la macchina da presa, su che cosa succede davanti a lei o su quando succede.
Questo vale anche per chi è arrivato al video con l'IA senza una fotocamera. Lavorare solo con le parole sembra la strada più facile. Ma tutto ciò che vuoi va messo per iscritto, e il modello deve indovinarlo dalle tue frasi. Provi, guardi, correggi, riprovi. Il video con l'IA non è gratuito, quindi ognuno di quei tentativi ha un costo.
Una fotocamera, qualsiasi fotocamera, cambia le cose. Girare un riferimento non è lavoro in più. È il modo più diretto per esprimere ciò che intendi. Più elementi raccogli dalla realtà, meno il modello deve indovinare. Per la maggior parte dei film, questo si rivela migliore e anche più economico che costruire tutto a partire dal testo. Vale la pena pensarci, anche se non avevi mai pensato di prendere in mano una fotocamera.
La coerenza tra il girato e il risultato non è qualcosa che abbiamo dovuto cercare. I fotogrammi di partenza sono gli stessi.
IL NUCLEO UMANO
Il dono: la realtà sopravvive
C'è un'altra cosa che questo flusso di lavoro ti offre, e nessuno la mette a budget.
Siamo sinceri sul disagio che molti di noi provano guardando un video in cui non è stato registrato nulla. Non sono gli errori visivi: quelli stanno sparendo in fretta. È che dietro il film non c'è un momento reale. Nessuno è stato in un luogo, nessuno ha guardato nessuno, niente si è mosso davvero. Il pubblico lo percepisce anche quando non sa dargli un nome. La preoccupazione non è che l'IA faccia video. È che il video smetta di essere legato a qualcosa che è successo davvero.
Se non hai modo di girare, quel legame non è alla tua portata, e il tuo lavoro deve convincere in altri modi. Molto spesso ci riesce. Ma se hai una fotocamera, puoi mantenere quel legame, e mantenerlo non ti costa quasi nulla. In ogni esempio di questa pagina, il movimento che vedi è il movimento che è avvenuto, e i tempi sono quelli reali.
Quanta realtà conservare è una manopola, non un interruttore. A un estremo puoi usare questo approccio come uno strumento di compositing invisibile: mantieni la ripresa quasi identica a come l'hai girata e cambi solo ciò che avrebbe cambiato uno studio di VFX, uno sfondo, un oggetto di scena, un cielo. All'altro estremo puoi trasformare tutto ciò che si vede e mantenere solo il nucleo umano: movimento, interpretazione e tempo. In quale punto di questa gamma collocare ogni ripresa è una decisione che spetta a te.
IL MOVIMENTO DI MACCHINA
Dove va la macchina da presa fa parte della storia
Dove si trova la macchina da presa, e come si muove, non è decorazione. È uno dei modi principali in cui un film parla al suo pubblico. Un movimento di macchina agisce sulle persone come un interprete. Dice loro dove guardare e in quale ordine. Dice che cosa conta e che cosa è solo sullo sfondo. Crea l'atmosfera e decide con gli occhi di chi stanno guardando. Funziona che il pubblico se ne accorga o no.
Ed è anche gran parte di ciò che è il videomaking. Togli la location, il set, i costumi e le luci, e ciò che resta è il mestiere dell'inquadratura: messa in scena, composizione e movimento di macchina. Decidere che cosa contiene ogni inquadratura, quando si muove e dove va dopo. È questo che lo rende cinema e non teatro, ed è la parte che un videomaker ha impiegato anni a imparare.
Per questo, quando affidi all'IA parti di una produzione, è questa la parte che vale la pena tenere nelle tue mani. Un movimento di macchina si può generare, e spesso sembrerà convincente. Ma la logica che vale per il girato vale anche qui. La versione più precisa del movimento che vuoi è quella che esegui tu. I tuoi tempi, la tua pausa, la tua velocità in entrata nella curva. Un movimento fatto con una vera macchina da presa porta con sé il peso dell'attrezzatura, la mano che l'ha avviato, lo spazio che ha attraversato, e niente di tutto questo va descritto. È semplicemente lì.
Dobbiamo essere chiari sulla nostra posizione. edelkrone è nata da una convinzione: che l'inquadratura fa parte della storia, e che dove va la macchina da presa plasma ciò che il pubblico prova. Ogni prodotto che realizziamo nasce da qui. Abbiamo quindi un interesse evidente in questo ragionamento. Lo sosteniamo comunque, perché è ciò in cui crediamo di più, e difenderlo è al tempo stesso il nostro lavoro e il nostro piacere.
IN PRATICA
Che cosa significa per chi fa video
Se da questa pagina porti via una sola cosa, che sia questa. La domanda non è se usare l'IA. È che cosa lasciarle. Gira tutto ciò che puoi e vuoi girare: l'interpretazione, l'inquadratura, il movimento di macchina e qualsiasi altra cosa per cui hai i mezzi. Poi lascia che il modello completi ciò che era fuori portata. Più porti sul set, meno deve indovinare, e più il film finito è tuo.
Esiste una versione più grande di tutto questo, ed è la parte che ci entusiasma di più. Da quando esiste il cinema, ciò che arrivava sullo schermo era una versione ridotta di ciò che qualcuno aveva in testa, e quasi tutti l'hanno accettato come il prezzo da pagare per realizzare qualcosa. Quel limite sta cadendo, e sta cadendo prima di tutto per chi non ha mai avuto accesso a questi mezzi. Stiamo per vedere dentro moltissime menti molto diverse tra loro, ed è un cambiamento più grande di qualsiasi strumento di questa pagina.
La macchina da presa conta ancora. L'interpretazione conta ancora. Il regista conta ancora. Ed è la notizia migliore che potesse arrivare per chi ama creare con una macchina da presa.
Tieni ciò che ami. Completa ciò che non potevi fare.
